Bom dia, pessoal.

Fiquei um bom tempo sem postar, mas por um bom motivo: muito trabalho!

Hoje vou aproveitar o espaço pra falar um pouco do meu negócio. O Coletivo de Ideias.
Afinal, a gente faz merchan pra tanta gente que não dói nada um pouco de auto-promoção, não é mesmo?

Como já comentei aqui, após 20 anos trabalhando em São Paulo como funcionário de estúdios fotográficos e agências, decidi mudar tudo. Mudei de cidade e virei freelancer. Concretizei o sonho paulistano de ter uma vida mais tranquila em cidades mais gostosas de se viver.

O desafio não foi fácil e o frio na barriga foi parceiro muitas vezes. Mas está dando certo.

Com o passar do tempo, a quantidade de trabalho foi aumentando e em Outubro de 2010 iniciei um projeto diferente. Um coletivo de freelancers. Algo que já acontece fora do país há um bom tempo e que agora está iniciando com mais força no Brasil.

Durante estes 11 meses fui ajustando a equipe e o modelo de negócio e agora estamos com maturidade para lançar ao mercado oficialmente o Coletivo de Ideias.

O foco principal é desafogar a criação das agências. Mas atendemos clientes diretos também, por uma questão de sobrevivência. Entregamos desde o planejamento, até a criação e produção final. Seja de uma campanha, quanto de uma ação completa de marketing ou evento corporativo.

Em nosso portfolio divulgamos os projetos feitos para clientes diretos. Os projetos feitos para agências são divulgados se autorizados e temos total discrição e ética com o que foi criado. Afinal, atuamos como uma equipe extra da agência. A equipe é bem completa, com planejamento, direção de arte, redação, ilustração, jornalistas e produção.

Hoje atendemos com regularidade agências de São Paulo, como: Ciagroup, Incentiva Marketing e Wasaby e aqui do vale, como: KMS, Arriba e Cruz e Ferreira. E alguns clientes diretos, como a Revista Casa Vale, Tectoy, Onvale, Studio Zap e empresas do ramo de decoração e arquitetura.

Estamos trazendo também, novidades muito boas de Marketing de Incentivo. Que vai ser um diferencial muito interessante para o portifolio das agências e um produto muito bom para as empresas com equipes grandes.

Em breve, vamos lançar o site e novidades sobre o Coletivo de ideias.
Não deixem de acompanhar.

=)

Excelente semana a todos,
Marushio

twitter @marushios
www.coletivodeideias.com.br

No último sábado e domingo (17/18), ocorreu o 23º Fest’up em SP, evento de publicidade e comunicação realizado pela APP Brasil, no qual eu pude prestigiar pela primeira vez. A experiência de participar de um evento desse porte acrescenta a qualquer profissional da área atributos e novas visões mais amplas sobre a comunicação. E comigo não foi diferente.

Agências diversas ministraram palestras com conteúdo que reúne alto conhecimento técnico e uma grande parcela de aprendizado prático sobre o mundo real da comunicação, como foi o caso da Agência África (que apresentou o case Eduardo e Mônica da Vivo); Produtora Sentimental; Agência Moma; Produtora Menina, entre outras.

Aprender a perceber o mercado de uma forma geral é outra grande habilidade desenvolvida ao participar de um evento como o Fest’up. Afinal os padrões de comunicação não são os mesmos em todos os lugares. Uma cidade como São Paulo oferece uma miscelânea de formatos que enriquecem a formação de um profissional, constituindo base de conhecimento de grande valor, tornando-se uma poderosa arma ao ser aplicada em mercados regionais menores, no meu caso, o Vale do Paraíba.

Em uma visão pessoal, o mercado de comunicação do Vale está em constante crescimento e tende a obter bastante sucesso em função das peças publicitárias veiculadas (variedade de jornais e revistas regionais) e de oportunidades com rádio e tv.

Deixo a dica então: Estudantes da área (como eu) devem participar o quanto antes, se possível logo nos primeiros períodos de graduação, de eventos desse tipo. O teor trazido na bagagem ao final dessas experiências pode valer tanto ou mais do que o conteúdo dos livros e salas de aula. Investimento pessoal nunca é demais para uma carreira de sucesso.

Por Francine Juliane Rodrigues
Estudante de Publicidade e Propaganda da Fatea - Lorena / SP
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Estudantes de comunicação também podem participar do CCVP enviando seus artigos para nosso email. Participe, compartilhe e apareça!

DM Card

Cidade: São José dos Campos/SP

Cargo: Designer Gráfico

Requisitos
- Corel Draw
- Adobe Photoshop e Illustrator
- Fechamento de arquivos para gráfica

Vantagens
-Registro em Carteira
-Vale alimentação
-Bom ambiente de trabalho

Desejável
Conhecimento (WEBDESIGN)

Atividades
Criação e desenvolvimento de layouts para mídia impressa e digitais

Características
- Responsabilidade; Planejamento; Criatividade
- Bom relacionamento em equipe.
- Comprometimento com prazos
- Disponibilidade para horário comercial.

Enviar currículo para: josealberto@dmcard.com.br

Site: www.dmcard.com.br

Requisitos: Ser formado em Publicidade e Propaganda, ter perfil dinâmico, criativo e comprometido, além de domínio nos softwares Adobe Illustrator, In Design e Photoshop.

Agência: Molotov Propaganda

Cidade: Taubaté-SP

Interessou? Então envie o seu CV e portifólio on-line para  atendimento@molotovpropaganda.com.br

Ontem iniciei uma leitura bem instigante, prazerosa e (porque não?) ofegante. Talvez tenha sido ela que me fez jogar fora o #Designificando sobre tipografia que estava praticamente pronto. Consequentemente, atrasei a publicação da minha quarta publicação aqui no CCVP. Mas, acredito, que isso será muito bom pra mim e pra um post sobre tipografia muito mais designificado.

O livro que iniciei foi indicação do grande Marcus Prado que, não por acaso, descobriu o título em suas andanças infinitas em busca de um design mais humano, funcional e muito menos estético. É isso Marcola? As coisas precisam ter mais sentido?

O mundo codificado – Então, essa é minha primeira ref da semana. O livro do filósofo Vilén Flusser, que viveu no Brasil por cerca de 30 anos, é magnífico já em seu prefácio (que é simplesmente chamado de “introdução”) escrito por Rafael Carso, organizador da obra. O que fica claro pra mim é que isso é muito mais uma indicação – afinal acabei de iniciar a leitura – e um convite para repensarmos juntos a filosofia do design. Aliás, mais do que isso, repensar estudos sobre design, mídia e comunicação. Entre artifícios e artefatos, o que o início da leitura me traz é uma infinidade de novas ideias e pensamento, principalmente por encontrar um pensador que, enfim, aglutina as “multidisciplinaridades” do profissional de design e não tenta, desesperadamente, esquartejá-las e separá-las como uma forma de criar reservas de mercado. Uma última citação desse prefácio designificado:

“Se uma árvore cai no espaço virtual, e não há ninguém online, será que ela gera uma mensagem de aviso?”

De novo, Picasso – No último post já citei Pablo (eita intimidade, rs) para falar de cores. Dessa vez, procurando demonstrar essa busca pela simplificação e representatividade das coisas, inerente no pensamento da cultura humana, deixo aqui uma das obras que mais me impressionam dentre tantas maravilhas criadas por esse mestre.

“ ‘Bull’ é uma sequência de onze litografias que se transformariam numa Master Class de arte moderna sobre como desenvolver um trabalho artístico desde o estilo mais acadêmico até ao mais abstrato. Nesta série de imagens, todas resultantes de uma única peça, Picasso transforma visualmente a imagem de um touro. Cada imagem representa uma fase sucessiva de um processo tendo em vista encontrar o absoluto ‘espírito’ da besta.”

Essa definição retirada do blog Café Margoso, sintetiza o paralelo que gostaria de fazer entre os artefatos de Flusser, a simplificação das linhas do cubismo de Picasso e o design. A busca pela simplificação das representações é o que move a cultura visual humana. Precisamos nos comunicar, e comunicar rapidamente. É para isso que existem as representações, os símbolos e ícones. Para sintetizar ideias é que trabalhamos o design.

O DNA das coisas – Finalizando esse meu tratado (comigo mesmo, talvez) da necessidade da simplificação do design moderno, deixo uma última ref. O episódio do “O DNA das Coisas” – ótima série docnal NetGeo – em que o designer e arquiteto italiano Matteo Thun fala sobre a combinação de função, estética e ergonomia por trás  da Twin 1731 Chef´s Knife, faca desenvolvida para a alemã Henckel. No entanto, o mais impressionante é quando Matteo diz que o bom design é aquele que não é percebido pelo consumidor. O bom design é quando fica tão evidente o objetivo da peça, seja ela um produto ou uma marca, que o indivíduo não se esforça para compreendê-lo, apenas o entende.

Essa é a simplicidade desejada!

Tks!
@LucazMathias
lucazmathias.com