Os irmãos Lumière provavelmente não pensavam em propaganda quando inventaram o aparelho que lançaria espaço para os mais criativos desenvolverem a sétima arte. Se a aparição nas telas dos antigos cinematógrafos em 1895 fez espectadores assustados correrem em sobressaltos, acreditando que uma locomotiva sairia da parede, hoje, passados cem anos, o público – a começar pelas crianças – está mais do que habituado a ver imagens em movimento. A propaganda para melhor vender usa sem parcimônia os artifícios que um bom vídeo produz em quem nele assiste.
“Após a primeira ideia, o passo seguinte para a elaboração de um vídeo é o roteiro. Precisamos pensar no que queremos dizer para depois nos atentarmos à técnica”, alerta o produtor gráfico da agência Tríadaz, Rogério Costa. A preocupação é que o material tenha começo, meio e fim de acordo com as necessidades do cliente. O story board é montado pela equipe de criação. Nele se pontua as falas com as imagens; funciona como uma espécie de mapa que guia o diretor do filme [tanto comercial como institucional], além de fazer o cliente ter uma prévia do que será gravado.
Após o “luz, câmera, ação”, as atenções voltam-se para a cena a ser registrada. Não raro, o cliente faz questão de acompanhar de perto as gravações. Mesmo com a mais cara das tecnologias envolvidas, este momento ainda resguarda certa magia, portanto. É quando o silêncio significa palavras. É quando a música representa emoções. Ângulos e movimentos de câmera revelam o valor e a dramaticidade de gestos.
“Nós lembramos o que nos toca, seja raiva, alegria ou tristeza. O vídeo cumpre efetivamente sua função quando marca de alguma forma o espectador que recebe a mensagem. A técnica existe, mas precisa estar alinhada à qualidade emocional”, resume Rogério Costa.

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